こちらのコラムに続いて二回目。
あくまで私の私感、というか私の音楽の好みの話になりますので気に触ってもこんなやつもいるかくらいでお願いしますね。今テーマはPAエンジニアの総意である！みたいな話ではないですので。
テーマはタイトルの通り、昨今、特にメジャーになるほど普及率も高い同期音源を用いたバンドライブについて個人的に思うところがあるので書いていきます。
ライブで使う同期音源？なにそれ？
まず同期音源ってなんぞやっていうところから。
ライブが好きで何度も観て聴いていてもその存在に気づいていないこともあるかもしれません。
同期音源というのはPCやシーケンサーやサンプラーやMTRなどの音源を流す機材を使ってバンドメンバーの楽器以外の音を流すんですね。
その音源は時にハモリのオケだったり、時にメンバーには1人しかいないギターを音源で更に足してアンサンブルを作ったり、メンバーにいないバイオリンやハープなど綺麗なウワモノを加えたりなんでも可能です。
同期音源を使えばバンドサウンドだけでは少し物足りない音の隙間を埋めて分厚いサウンドになったり、綺麗なハモリができたり、ゴールデンボンバーみたいに楽器弾かないでシャンプーしたりもできちゃう。
ライブではすごく自然に同期音源が流れていてお客さんには気づかないかもしれません。
メンバーにそんな担当楽器がいないのに大げさにピコピコ流れてたらすぐにわかるかもしれませんが、サビで少しだけコーラスが入るとかキメのリフだけでギターが入るとか、キメでバスドラムの低音だけちょっと増してるとかだと気づかないはずです。
そんな同期音源、今ではメジャーな現場では必ずと言っていいくらい登場する素晴らしいアイテムなんですよ。
素晴らしいのに何が違和感だ！裏方が調子のんな！
すいません。けど、今回はPAとしてではなく一音楽ファンとしての意見でありんす。
そう、素晴らしいから使われていてそれをみんなが良いと思うからなんですよね。
ライブでもCDの音源と同じようにオーケストラのサポートメンバー全員を呼ぶなんて予算が出ないよ！全員をメンバーにしてたら大所帯になっちゃうよ！という理由ももちろんあります。
しかし、私はバンドはその持ってる楽器で勝負してくれって思うんですよ。
音源を再現したいならその楽器を演奏するメンバーと一緒にライブしてくれって思うわけなんですよ。
楽器と楽器が絡み合って音楽が鳴るそれをライブでは見たいんですよ。
ミスってもズレても曲が止まってもいいと思うんです。それが生でライブするってことじゃないかと。
その日、その瞬間しか見ることができないからライブは楽しいんですよ。
あ、すいません熱くなっちゃいました。
このあと詳しく説明します。
バンドの魅力って生で音楽を演奏することじゃない？
何も音のない無音から楽器だけで音楽を発生させられるのがバンドだと思うんですよ。
もちろんアイドルとかでオケを出して歌うのは全然オッケー！バンドじゃないですから。
だけどバンドがオケに頼ったらもう片腕落ちてる気がしちゃうんですよね。
同期音源あるならもういっそのことそのギターとベースとドラムもパソコンの中入れちゃえば？そっちのほうがミスもしないし走らないしモタらないよ？って。極論ですが。
走ったりモタったりもライブの魅力なのに。
あそこでギターがトチったけど上手く他のメンバーがカバーしたなーとか、初めての大きい会場だから一曲目ドラム緊張して超走りまくってるーとか、最高じゃないっすか？
前回のイヤモニの記事に書きましたが↓
同期音源があると同期のテンポに合わせて演奏するんですよ。
機械にテンポを支配されてる人間。機械のクリックに合わせて演奏するライブ。
悲しい。これを次に書きます。涙
いつ見ても同じライブって魅力ある？
上に書いた通り同期音源があると同期音源に縛られるんですよ。
同期音源は機械が録音された通りに再生することしかできません。
バンドメンバーのようにテンポを合わせて調整したり、テンション上がって盛り上がったから強くギターを弾いたり強くドラムを叩いたり、ブチ上がってスラップしたりそんなライブのカッコイイ演出はマシーンはしません。同期音源は機械なので録音されたまま淡々と再生されるだけです。
お客さんと、バンドメンバーとその瞬間の熱量が反映されるからライブは楽しいんです。
同期音源はそれを阻害します。
テンポは機械に支配されます。
いつどのライブも同じリズムとテンポ。
「お客さんが盛り上がってるからコールアンドレスポンスもう１回ししちゃうぞー！」
できません。同期音源は間奏終わってサビいっちゃうので。
LIVEって“生”ってことじゃないですか。なんか生感薄く感じちゃうんですよ。
たしかに、たしかに、ドームやアリーナで何万人も入れてコンサートするなら迫力やクオリティは求められますよ。それは存じております。
しかし、しかし、ドームやアリーナクラスじゃなくてライブハウスクラスでもどんどん機械縛られ人間が増えていることに不安を覚えるんです。
同期音源のトラブルはかっこ悪い
この項目だけはPA目線で解説します。
同期音源ってPCで再生することも多いです。
PCってよくトラブりませんか？
この記事で詳しく書いてますが、PCって急に固まったりとかソフトが立ち上がらないとかあるじゃないですか。
それがライブ中に起きると考えると怖くないですか？
ライブにはマニピュレーターが必ず帯同して同期音源は担当者がコントロールする、その規模のバンドなら心配いらないでしょうがバンドみんなが同じでしょうか？
ライブ中、突然異音を出す同期音源。演奏中処理落ちして一拍ズレる同期音源。ブレイクなのに無音のところに音が流れちゃう同期音源。機材が壊れて同期がないとスッカスカになっちゃうバンド。
とにかく同期に関するトラブルが起こるとただかっこ悪いんですよね。
ギターやベースにトラブルがあって音が出なくて慌てて直しても復帰したら
バンドマン「待たせたなー！！」
オーディエンス「うぉぉぉぉーー！！」
で済むじゃないですか。トラブった＆ミスったトークのMCとか楽しいじゃないですか。
それがライブなんすよ。
知ってます？Mステのt.A.T.uドタキャン事件
～時は2003年～
今のティーンは知らないであろう、当時一世を風靡したロシア発のt.A.T.uという女性ボーカルユニットが来日してあのミュージックステーションに出演したのである。
オープニングのあのいつもの階段を颯爽と降りるt.A.T.u。
あのサングラスのMCの方とのオープニングトーク。
「ついにあのt.A.T.uが生放送で見れるのか」全国のt.A.T.uファンは固唾を飲んでテレビに張り付いていました。
しかし…
突然t.A.T.uがスタジオから姿を消します。
焦るスタッフ、焦るタモさん。
タモさんの口からt.A.T.uはドタキャンしたことが告げられます。悲しむ全国のt.A.T.uファン。
生放送でポッカリとt.A.T.uが演奏する時間の枠が空いてしまった…その現場を救ったのはTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTでした。
THEE MICHELLE GUN ELEPHANTはロックバンドです。同期音源を使わない正真正銘のロックバンドであります。
この日出ていた他のアーティストはアイドルやラップユニットなど、音源がないとライブができないアーティスト。
しかしTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTは違います。マイクと楽器があれば音楽を奏でられるのです。
本来番組でやる曲でなくても、リハーサルをしていなくても演奏できます。楽器があれば何十曲だってできます。
THEE MICHELLE GUN ELEPHANTはt.A.T.uがドタキャンして空いてしまった時間におかわりでもう一曲ライブをしたのです。もちろん予定していたわけではないので歌詞のテロップなんかも出ないしカメラなどのリハもしていません。けれどそれこそがLIVE、生だったのです。
それを見ていた私は
「これがバンドや！ミッシェルや！」
と叫びました。
もしミッシェルが同期音源を使っていたらどうでしょう。他の曲の音源を持ってきてなかったらアイドル達と同じくドタキャンt.A.T.uに苦笑いしかできなかったかもしれません。
バンドってこういうことなんだなってこの時私は思ったんです。
同期を否定して考え方が古いだけかもしれませんが、バンドの本質的なカッコよさを知った1つの出来事でした。
ここまで愚痴を聞いてくれてありがとうございます！
長々と愚痴みたいになっちゃってすいません。
ここまで見てくれた人は、同期使って自信を持ってやっているのにボロクソ書かれてブチ切れてる人か、うんうんわかるわかるって人でしょうか。
別にこの価値観を押し付けたいわけでもなく、使いたければ使えばいいし、けどこんなリスナーもいるよってことだけです。
同期音源まみれでもそれを逆手に取るゴールデンボンバーみたいなのは好きですし。
同期音源まみれでも凄まじすぎるほどのグッドメロディなら全然アリかもしれません。
もうこのブログの隠れテーマになりつつありますが、流行ってる、カッコイイから、あの人がやっているからが優先になって音楽の中身の良さをないがしろにしないでもらいたいというのが今回も伝えたいことだったのかもしれません。
バンドマンは純粋に音楽を追求してほしいと思っています。
コメント
初めまして。
私はバンドで同期音源を使って演奏をしています。
正直、同期演奏は良いことばかりだと思っていたので最初この記事のタイトルを見て嫌な気持ちになりました。
しかし内容を読んでハッとしました。本当にバンドは生演奏をしてなんぼです。すぐには生演奏だけでライブはできないかもしれませんが、少しずつ生演奏だけでできるように工夫していこうと思いました。ありがとうございました。
コメントありがとうございます。
確かに見てもらいたいが故にこんなタイトルにしてしまいました。不快な思いをされていたら申し訳ありません。
しかし、本文にもあります通り決して同期を否定しているわけではないのです。
今では同期が当たり前に使われるようになったわけですが、当たり前世代に使わないことのメリットも知ってもらいたいという意図になっております。
どちらのメリットもデメリットも知った上で天秤にかけた後に使うことは音楽をやる上で大変素晴らしいことだと思います。
ktさんのこれからの音楽活動のお役に立てていたなら幸いです！
こんばんは！
昔ライブに通い、結婚して子育て中は離れていて、子育て一段落し、娘も音楽に興味を持つようになり、一緒にライブに通いだし10年程経ちました。
今では普通に慣れた同期も久々のライブではすっごい違和感で、え？演奏って録音？って思ったほどで。
久々に昔の音源を聴いて、やっぱ昔の同期なんか使ってない頃の演奏の方がかっこいい！って。で、同期っていつ頃から使いだしたんだろう？って検索したらこちらに辿り着きました。
もう子育ての10数年のうちに同期だけでなく、ライブを取り巻く環境が全て変わっていて。もうカルチャーショックだらけでした。
昔の15年程ではそんなに変わったことはなかった気がするのにこの10数年でこんなに変わるんだって。番号通りに入って前の方に割り込み厳禁とか…バンドとファンの距離感とか。SNSの普及のせいでしょうか…
話が逸れてしまいましたすみません。
結論、同期を否定はしませんが、やっぱり昔の同期無しの方が絶対かっこいいし好き！
こちらのコラムを読んで、そうそう！分かる！ってついコメントしてしまいました。長々と失礼しました。
あきさんコメントありがとうございます。
私と同じ感覚かもしれませんね。
それと同時におそらく私と同年代だと思うのですが、やはり自分の青春の頃の思い出というのはすごくキラキラしていて、イマドキのトレンドはなんだか理解し難い、そんなところもあるのかもしれません。それが歳をとるということかもとも思ってしまいました。勝手に巻き込んでしまってすいません…
しかし、同期のない、体一つで勝負！というスタイルは今は流行っていないかもしれませんが私は好きです！
この魅力がまた若い世代にも伝わるといいなーと老婆心のように思っています。
ちょーわかる。
打ち込みで曲作るのもそれを作品として発表するのも別にいいけどLIVEに行ってるのに同期演奏聞かされるのは違うよなって。正直個人的には詐欺だよなってくらいに思ってますww
紅白も安全地帯やSuperflyなどなど、バックをちゃんと用意してるアーティストは音楽に対してとても誠実に感じました。勿論同期演奏込みで素晴らしい演奏をなさる方も沢山いらっしゃいましたけど、どちらかというとライブってよりはパフォーマンス。耳で聞くのではなく目で見るだけの時代なんですかねぇ。
匿名さまコメントありがとうございます。
ご理解いただけて嬉しいですが、同じように思っていただける方は音楽にある程度詳しい方ですよね。
私もこの記事を書いておいてアレですが、、
匿名さまと同じように紅白を見て同じことを思っていたのですが、父にこのバンドは当て振りでこのバンドは生演奏で、このバンドは同期があってと解説をしていたのですが、家族は「よくわからない」というより「どうでもいい」といった雰囲気でした。
なのでいわゆる世間一般からするとどっちでもいい内容なんだなと思いました。
音楽に詳しかったりLOVERな皆さんは好き嫌い分かれる話なのかなと思っています。
一番伝えたいのはプレーヤー、ミュージシャン、バンドマンへ、です。
メリットだけじゃないんだぜーって言うのがわかってもらえればそれ以上は何も言いませんが、コメントにある通り共感されるバンドLOVERSもいるよってことは知ってもらいたいですね。
同期を否定するなら、PAで音のバランスを整えるのも生じゃ無くない？
と言うか、あまりにもどうでもいい記事でビックリしてしまった。
頭が硬い老害さんですか？
コメントありがとうございます！
もしかして最後まで読んでいただけなかったのでしょうか…寂しいです、、
全く同期を否定はしていませんよ。
同期の使用はメリットだけではないということを知ってほしいという記事でした。
当たり前に知っていることだったのでどうでもいい記事と言っているのでしょうか？
どのような点が気に触ったのか教えていただきたいです。
そうかな～
都会ならいざ知らず、田舎だと、今回キーボード誰も手配付かないとか、ざら。
楽器やっている人をさがすのにも一苦労です。
それでも、演奏の謝金5000円で現場やらなくちゃいけないので、玄人さんにお願いもできない。
平均年齢も70歳。この年で同期演奏するんだぜ～
そんなときは、仕方ないので、ドラムとベースとPCだけは、同期して演奏。
フロントに聞いてみると、演奏しやすかったって言っている。
ドラムと、ベースはクリックで、地獄みたいだけどね。
自分のライブってわけではなくて、仕方なく同期やっているって場合もあるよね。
Gotaress様コメントありがとうございます！
たしかにメンバーが見つからないという理由もありますね。
そんな時でも楽曲を完成させるツールとしての同期は私も何も否定しません。
ボーカルと上モノはリズム隊に合わせる通常通りの演奏でむしろキープは乱れないのでやりやすいと思います。
そのかわりおっしゃる通りリズム隊はクリックに従うしかないので自分のグルーヴを作るのは難しくなりますよね。
YMO高橋さんなんかはそのクリックの中でのグルーヴを生み出すのがすごかったので、それを極める楽しさもまたバンドの楽しさですね。
田舎に帰ったんだけど、東京にいたときみたいに、ジャズソウル風な、ビートを効かせたオシャレな演奏したいんです。
でも、メンバーがいない。
田舎じゃハードロック好きの、ものすごく音が大きいドラマーしかいなくて、しかも練習不足で目も当てられない。
バンドサウンドの命はドラム。その演奏が悲しすぎるんです。
自分は、誰になんと言われようと、ドラムを同期で鳴らします。
ドラム音源にはお金をつぎこんでますし、ヒンシュク買いながら、サブウーファーも持ち込んで、もう恥も外聞もありません。
同期通り越して、エアー志向です。
アテフリで叩いてくれるドラマーはいないか、叩いても音の出ないドラムはないか、なんて本気で思っています。
コメントありがとうございます。
地方だとメンバーが集まらない、同じ方向性の音楽をできる人がいないなどの理由もあるのですね。
そういった理由に関しての同期使用については異論の異の字もありません。
楽しく音楽をやるために現在つかえる機材や技術で足りないところを賄うのは素晴らしいと思います。
同期演奏はいらない派
映像と音が合ってなくて違和感と言うか気持ち悪いんですよね
コーラスや1人では歌えないメロディ被せてる部分なんかでCD音源の声流してるのとか
見てて滑稽だと思うしもう全部CD流しとけばええやんてなります
コメントありがとうございます。
私も同じようにステージ上にない音が鳴っていると違和感を感じてしまうのですが、きっとおそらく多くのリスナーやお客さんはその気持ち悪さを感じないのだと思います。
ですので音楽に造詣が深い方には気持ち悪いことが起きていても、それを平然と行うのが今の商業音楽ということでしょう。
最近は大衆の音楽に対するリテラシーや、音楽をお金稼ぎの道具でなく芸術としてしっかり評価される土壌が日本では必要だなとすごく感じています。
TMネットワークやサカナクションのように
「ステージ上のメンバー本人が同期音源をコントロールできる」ならば「ライブ」という形態としてOKだと思うのです。
「1拍すらテンポ変えられないロックバンドのライブ」なんかは、本人達よく我慢してやってるよなーサラリーマン並の管理下って思います。
自由のないライブ（笑）ウケる！
コメントありがとうございます。
そうですよね、同期演奏であってもライブという生演奏の場でその空気と寄り添ったりできる演奏であれば何も問題ないと思います。
生演奏を見に行って生でないライブとはなんなのでしょうか。
メンバーとのグルーヴを楽しむのがバンド演奏、そしてバンド演奏を見に行くことだと思っていますが、現在の音楽興行ではそれよりも安全にクオリティを上げることのほうが需要みたいですね。
海外では同期は更に当たり前です。
それはLIVEハウスで、あってもです。
ヨーロッパ、アメリカ、イギリス…
生の演奏は素晴らしいです。
しかしそれならPAやアンプを使ってる事自体がリアンプしていて、真の生楽器の音じゃないのです。
生演奏なら小箱でやるオーケストラが一番です。
…例えばMC2人のボーカリストが居たとします。しかしそこに何もやってないDJが居ればそれだけでバイアスは変わります。いわゆるカラオケではないと感じる(ファンモンみたいな)
そもそもラップミュージシャンならば楽器が居ない事が当たり前です。
90年代以降ヒップホップが通過した世界の音楽業界はそれが当たり前の現状です。
ですから今はメタルでもアイドルでも同期オケが通るのです。
まぁ、例えばいわゆる旧時代のLIVEハウス然としている箱ならば生っぽさにこだわるそんな意見も未だ聞こえるかもしれません。しかしそれも20年以上前から言ってる訳です。
海外の話に戻しますが、こういった考え方もあります。
ギターの演奏、例えば速弾きなどは特に生活の大半を占める練習量が必要になります。客はもうそれが解っているのです。
何が言いたいかと言えば、上手い演奏家はいくら”ワイルドさ”を装ってもそれは生真面目なつまらない人間だと見抜いてるのですw
だからDJがツマミ1つしかイジらない様な生楽器至上主義者から見れば適当に音楽をやってる様に見えるミュージシャンの方がむしろ時代や街並みに合った自分達に近い存在の人間だと思う訳です。
日本ならゴールデンボンバーですよ。
演奏の上手さをひけらかす事自体がクールじゃない。そう感じてるのです。
難しく考えても、仕方ありませんがそれが世界での常識。日本はそうじゃないとお考えの方も居るでしょうが単にそれは意識が低い、遅れていると言わざるを得ません。
ドイツならば鍵盤とボーカリストだけでドラムが打ち込みという無名のバンドが箱を一杯に入れていますよ。
しかも顔面白塗りです。
日本でやったらどんな偏見の目で見られる事でしょう。彼ら欧米人の普段聴く音楽の量は日本人に比べて半端じゃなく多いですから、そりゃ当たり前のものじゃダメなんです。彼らは生バンドも腐る程見てきましたからね…
おばちゃんの経営してる八百屋でさえ、ニッチなテクノが爆音でかかってます。
日本ならばLIVEハウスよりはクラブに行けばそんな光景もあるかもしれませんね。
とにかくマーシャルに生楽器じゃないとつまらない、嫌だ、といくら言ったところで日本の音楽全体の進化を止めてるに過ぎないのです。
フォローとして付け加えれば、バンドとは人間が何人かが集まって行う崇高なもんです。
人とのやりとり自体が難しい世の中でバンドを構成する事は今、更に難しい事だと思います。
しかしそこには時代に合わない我慢も存在しているのだろうなぁ、と孤独の時代のリスナーは感じてしまうものなのです。
あとは同期演奏はまさに同期です。
同期を感じてしまうバンドならば演奏力が低いのです。同期だとは到底思えない高次元の同期バンドはLIVEハウスでもいるんです。
テンポについても一言。
こんな世の中です。BPM120のメトロノームを聴いてみてください。
朝起きた時、夜寝る時、機嫌が良い時、悪い時、全て違って聴こえるはずです。
演奏のBPMが毎回同じであっても聴き手のコンディションで毎回全く同じに聴こえるとはならないのです。
まぁ、全般否定的な意見となってしまいましたが、この課題と投げかけ自体はとても興味深いものなのでマジレスしてしまいました。
この様な意見さえあまり言わない世の中ですもんね。
日本もあなたの様に心から音楽が好きな人が増えると良いです。
コメントありがとうございます。
今では同期は当たり前ですが、純生楽器だけが最高といった原理主義的な発想は私はありませんね。PAなしのジャズバーなんてのも個人的には好きですが。
海外の著名なミュージシャンも同期は当たり前ですが、そこにはグルーヴがあります。それはかっこいいものなので同期なんて関係なくいい音楽です。
最近の若いバンドマンには、この音楽的にかっこいいものを追求するの“ではなく”、好きなミュージシャンがやっているから似ていることをしているだけで同期を使っている人が多いと感じているのを危惧しています。
色々な音楽を聴いていればそれに気づける確率は上がりますが、この手のバンドマンは１ジャンルだけに傾倒している傾向もあると思っています。
そんな方々に届いてほしいですね。